歡樂分隊
欢乐分队  | |
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| 组合 | |
| 别名 |
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| 音乐类型 | |
| 出道地点 | 英格兰沙福特 |
| 活跃年代 | 1976—1980年 |
| 唱片公司 |
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| 网站 | joydivisionofficial |
| 相关团体 | 新秩序 |
| 已离开成员 | |
| 「歡樂分隊」的各地常用名稱 | |
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| 中國大陸 |
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| 臺灣 |
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欢乐分队（英語：Joy Division）是一支英国摇滚乐队，于1976年在大曼彻斯特地区索爾福德组建。乐队由歌手、吉他手兼词作者伊恩·柯蒂斯，吉他手兼键盘手伯纳德·萨姆纳，贝斯手彼得·胡克和鼓手史蒂芬·莫里斯组成。
萨姆纳和胡克在1976年的性手枪演出后组建了乐队。曼彻斯特电视名人托尼·威尔逊注意到了他们1978年自发行的首张EP《生活的理想》，他旗下的独立厂牌工厂唱片签下了乐队。尽管欢乐分队早期的录音被朋克强烈影响，他们不久就发展出了一种稀疏而富有氛围感的声音风格，使他们成为了後龐克的先驱团体之一。他们的首专《未知的喜悦》由制作人马丁·哈内特录制，并于1979年发行。
柯蒂斯深受一系列个人问题的困扰，包括失败的婚姻、抑郁和癫痫。随着乐队走红，他的健康问题使得他表演起来愈发困难；他有时会在舞台上经历全身强直阵挛发作。1980年5月，他在乐队首次北美巡演前夜自杀身亡，时年23岁。乐队的第二张也即最后一张专辑《贴近》于两月后发行，并同单曲《爱会将我们分离》成为了乐队榜单成绩最高的发行作品。
1980年7月至10月，余下的成员与键盘手兼吉他手吉莉恩·吉尔伯特重组为新秩序。他们将后朋克与電子音樂和舞曲结合，在接下来的十年取得了持续的成功。[7]欢乐分队对后世的另类摇滚音乐人有着长远的影响，尤其是在哥德搖滾流派中。2026年，欢乐分队同新秩序作为同一团体入选摇滚名人堂。[8]
历史
[编辑]组建
[编辑]1976年6月4日，[9]童年好友伯纳德·萨姆纳和彼得·胡克分别去看了性手枪在自由贸易厅的演出。之后，他们都感觉受到了性手枪表演的启发。萨姆纳说，他觉得性手枪“打破了流行明星的神话，打破了音乐人是某种必须顶礼膜拜的神明的观念”。[10]第二天，胡克向母亲借了35英镑，买了一把贝斯。[11]他们与同样看过这场演出的特里·梅森（Terry Mason）组建了一支乐队；萨姆纳买了一把吉他，梅森则买了一套架子鼓。他们的同学马丁·格雷斯蒂（Martin Gresty）在一家工厂找到工作后，谢绝了担任主唱的邀请，[12]于是乐队在曼彻斯特的維京唱片店刊登了招募主唱的广告。伊恩·柯蒂斯此前在演出中结识了他们，看到广告后前来应征，未经试唱便加入了乐队。[10]萨姆纳说，他“知道柯蒂斯是个好相处的人，这就是我们组建整个乐队的基础。只要我们喜欢他，他就能加入。”[13]
嗡嗡鸡的经纪人理查德·布恩和主唱皮特·谢利都被认为曾提议将乐队命名为“僵硬的小猫”（Stiff Kittens），但乐队在首次演出前不久决定采用“华沙”（Warsaw）作为名称，取自大卫·鲍伊的歌曲《华沙》。[14][15][16]1977年5月29日，乐队在电子马戏团（Electric Circus）首次登台，为嗡嗡鸡、穿透乐队及约翰·库珀·克拉克暖场。[16]当晚的鼓手是两天前才加入乐队的托尼·塔巴克（Tony Tabac）。[16][17]保罗·莫利在《新音乐快递》及伊恩·伍德（Ian Wood）在《声音》杂志发表的乐评，随即使他们获得了全国性的关注。[18][19]梅森转任乐队经纪人。1977年6月，塔巴克的鼓手位置由史蒂夫·布拉泽代尔（Steve Brotherdale）接替，后者同时也是朋克乐队Panik的成员。[20]布拉泽代尔试图说服柯蒂斯离队加入Panik，甚至安排他参加了试唱。[21][22]1977年7月18日，[23]乐队在奧爾德姆的奔宁之声（Pennine Sound）录音室录制了五首样带曲目。[24]布拉泽代尔咄咄逼人的性格令其他成员感到不安，乐队在录音后不久便将他开除。在从录音室开车回家的路上，他们靠边停车，让布拉泽代尔下车检查一个瘪了的轮胎；他一下车，他们就开车走了。[25]
1977年8月，乐队在一家乐器店的橱窗贴出广告，招募新的鼓手。曾与柯蒂斯就读同一所学校的史蒂芬·莫里斯是唯一的应征者。伊恩的妻子德博拉·柯蒂斯（Deborah Curtis）表示，莫里斯与乐队“十分合拍”，他的加入使乐队成为一个“完整的‘家庭’”。[26]为避免与伦敦朋克乐队Warsaw Pakt混淆，乐队于1978年初更名为欢乐分队（Joy Division），名称借自1953年小说《人偶屋》中提到的納粹德國集中營妓院。[22][27]12月14日，乐队在奔宁之声录制了首张EP《生活的理想》，并于除夕夜在利物浦的Swinging Apple完成了以“华沙”名义举行的最后一场演出。[28]1978年1月25日，乐队在曼彻斯特的皮普迪斯科（Pip’s Disco）首次以欢乐分队的名义演出，但为确保有观众到场，宣传时仍使用“华沙”这一名称。[29]
早期发行
[编辑]RCA唱片曾联系欢乐分队，请他们在曼彻斯特的一间录音室翻唱诺兰·N·F·波特的歌曲《坚持下去》（Keep on Keepin’ On）。1978年3月下旬及4月，乐队一直在创作和排练曲目。[30]4月14日，他们在曼彻斯特椽木夜总会举行的Stiff/Chiswick挑战演出中，吸引了电视音乐节目主持人托尼·威尔逊和经纪人罗布·格雷顿的注意。柯蒂斯责怪威尔逊没有让乐队登上他在ITV格拉納達主持的节目《就这样》；威尔逊回应说，他接下来会在电视上介绍欢乐分队。[31]格雷顿是这家夜总会的驻场DJ，乐队的表演给他留下了深刻印象，于是他说服他们让自己担任经纪人。[11]格雷顿的《执着与决心》后来被认为是乐队赢得公众认可的重要原因；他的商业才干为欢乐分队的创作提供了更稳固的基础。[32][33]1978年5月的第一周，欢乐分队在曼彻斯特的箭头录音室（Arrow Studios）进行录音。葡萄藤唱片（Grapevine Records）负责人约翰·安德森（John Anderson）坚持在混音中加入合成器，以柔化乐队的声音，成员们对此不满，因而要求解除与RCA的合约。[34][35]
1978年6月，欢乐分队自行发行《生活的理想》，首次推出唱片作品。两周后，他们的歌曲《日后》（At a Later Date）被收录于合辑《短路：电子马戏团现场》，该合辑于1977年10月现场录制。[36][37]克里斯·布雷热（Chris Brazier）在《旋律制造者》的乐评中写道，这张唱片“有着自制唱片那种熟悉的粗糙质感，但他们并非只会制造单调的噪声——这里有许多好点子，七个月后的今天，他们或许已经成了一支相当有意思的乐队”。[38]《生活的理想》的封面绘有一名希特拉青年團成员，加上乐队名称本身的含义，引发了外界对其政治倾向的猜测。[39]胡克和萨姆纳后来都说，他们当时对法西斯主义颇感兴趣；莫里斯则认为，乐队之所以摆弄纳粹意象，是希望人们不要忘记父辈、祖辈在第二次世界大战中付出的牺牲。他说，外界指责他们同情新納粹主義，只会激得乐队“继续这么做，因为我们就是这种人”。[27]
1978年9月20日，[40]欢乐分队首次登上电视，在威尔逊介绍后于《就这样》节目中演奏了《光影戏》。[41]10月，[42]欢乐分队为合辑EP《工厂唱片小样》提供了两首与制作人马丁·哈内特合作录制的曲目。这张由两张7英寸唱片组成的EP，是托尼·威尔逊旗下厂牌工厂唱片的首张发行作品。保罗·莫利在《新音乐快递》对这张EP的乐评中，称赞乐队是连接艾維斯·皮禮士利与苏西与女妖之间“缺失的一环”。[43]欢乐分队支付解约费用，结束了与RCA的合约关系，随后加入工厂唱片旗下。[a][44]格雷顿成为厂牌的合伙人，代表乐队的利益。[45]12月27日，乐队在伦敦的希望与锚酒馆演出后，驾车返家途中，柯蒂斯首次出现被明确识别的严重癲癇發作，并因此入院。[46]与此同时，欢乐分队的事业继续发展，柯蒂斯登上了1979年1月13日出版的《新音乐快递》的封面。当月，乐队为BBC廣播一台的DJ约翰·皮尔录制了一组节目演出。德博拉·柯蒂斯说：“就在这两个重要里程碑之间，我们意识到，伊恩的病情是我们必须学会适应的事情。”[47]
《未知的喜悦》与突破
[编辑]1979年4月，欢乐分队在史托港的草莓录音室录制了首张专辑《未知的喜悦》。[48]制作人马丁·哈内特使录音呈现出与乐队现场演出大不相同的声音风格，这在当时令成员们十分不满；不过，胡克在2006年表示，回头看来，哈内特做得很好，“塑造了欢乐分队的声音”。[49][50]专辑封面由彼得·萨维尔设计，此后他还继续为欢乐分队与新秩序的唱片提供美术设计。[48]《未知的喜悦》于6月发行，首批压制的一万张唱片销售一空。威尔逊说，这次成功让这家独立厂牌成为一家真正的企业，一股在大型唱片公司体系之外运作的“革命力量”。[45]作家乔恩·萨维奇在为《旋律制造者》撰写的乐评中，将这张专辑形容为一份“晦涩难解的宣言”，并称其为“本年度英国白人乐队最出色的首张专辑之一”。[51]
1979年7月20日，欢乐分队再次登上格拉纳达电视台演出；9月15日，他们在英國廣播公司第二台的《别的什么》节目中亮相，这是乐队唯一一次在面向全国播出的电视节目中演出。同年10月起，他们为嗡嗡鸡在英国24个场地举行的巡演暖场，这使成员们得以辞去日常工作。[10]未收录于专辑的单曲《播送》于11月发行。欢乐分队日益走红，吸引了一批忠实的追随者；外界对这群人的刻板印象是“身穿灰色大衣、神情严肃的年轻男子”。[52]
《贴近》与柯蒂斯的健康问题
[编辑]1980年1月，欢乐分队在欧洲巡演。尽管行程繁重，柯蒂斯仅有两次全身强直阵挛发作，均发生在巡演的最后两个月。[53]同年3月，乐队与哈内特在伦敦的不列颠尼亚街录音室录制了第二张专辑《贴近》。[54]当月，他们通过法国独立厂牌肮脏情感发行了单曲《光亮与失明》（Licht und Blindheit），A面为《氛围》（Atmosphere），B面为《死灵》（Dead Souls）。[55]
睡眠不足和长时间的工作使柯蒂斯的癫痫病情变得不稳定，发作几乎无法控制。[56]他经常在演出期间发病，一些观众却以为那是表演的一部分。这些发作令他感到羞耻和沮丧，乐队也越来越担心他的状况。[57]1980年4月7日，柯蒂斯服用过量抗癫痫药物苯巴比妥，试图自杀。[10]翌日晚，欢乐分队原定在貝里 (大曼徹斯特)的德比大厅演出。[58]柯蒂斯病重，无法登台，于是在格雷顿坚持下，乐队与酥脆救护车的阿兰·亨普索尔（Alan Hempsall）及特定比例乐队的西蒙·托平（Simon Topping）合作完成演出，由后两人在最初几首歌中担任主唱。演出临近结束时，托平再次登台，一些观众向舞台投掷瓶子。由于柯蒂斯健康状况不佳，乐队又取消了4月的另外几场演出。5月2日，欢乐分队在伯明翰大学的High Hall举行了最后一场现场演出，其中包括他们唯一一次演奏《仪式》，这是柯蒂斯生前创作的最后几首歌曲之一。[59]
哈内特的制作广受赞誉。[61]然而，与《未知的喜悦》的情况一样，胡克和萨姆纳都对制作结果感到不满。胡克说，他听到《暴行展览》的最终混音时，发现刺耳粗粝的质感被削弱了，感到十分失望。他写道：“我当时双手抱头，心想：‘他妈的，又来了。第二张《未知的喜悦》。’……马丁他妈的用他那台马歇尔“时间浪费器”把吉他声都给融掉了。听起来像有人在掐猫的脖子，在我看来，简直彻底毁了这首歌。我对他气得不行，就进去狠狠数落了他一通，可他只是转过身来叫我滚蛋。”[62]
柯蒂斯的自杀及后续
[编辑]欢乐分队原定于1980年5月开始首次美国及加拿大巡演。[63]柯蒂斯曾对这次巡演表现出热情，[64]但他与妻子德博拉的关系十分紧张。德博拉被排除在乐队的核心圈子之外，也反对柯蒂斯与比利时记者兼音乐推广人安妮克·奥诺雷关系亲密；两人于1979年欧洲巡演期间相识。柯蒂斯还担心美国观众会如何看待他的癫痫。[64]
乐队预定启程前往美国的前一晚，柯蒂斯回到馬格斯菲特的家中，与德博拉交谈。他请求她放弃即将提起的离婚诉讼，并让他独自留在家里，直到次日早晨乘火车去曼彻斯特。[65]1980年5月18日凌晨，柯蒂斯在夜里看过韋納·荷索的电影《史楚锡流浪记》、听过伊基·波普1977年的专辑《白痴》后，在自家厨房上吊自杀。当天晚些时候，德博拉回家时发现了他的遗体。[66]
柯蒂斯的自杀震惊了乐队及其管理团队。2005年，威尔逊说：“我想，我们所有人都犯了一个错误，就是没想到他真的会自杀……我们都完全低估了危险，没有认真对待。我们就是这么愚蠢。”[54]音樂評論家西蒙·雷诺兹说，柯蒂斯的自杀“让神话瞬间成形”。[67]乔恩·萨维奇在讣文中写道：“如今，再也不会有人记得，他生前与欢乐分队共同创作的作品原本是什么模样；人们会将这些作品视为悲剧，而非勇气的体现。”[68]1980年6月，欢乐分队的单曲《爱会将我们分离》发行，在英國單曲排行榜上升至第13位。[69]同年7月，《贴近》发行，在英國專輯排行榜上最高达到第6位。[10]《新音乐快递》的乐评人查尔斯·沙尔·默里写道：“自艾維斯·皮禮士利以来，没有哪位流行音乐人能拥有比《贴近》更宏伟的纪念碑——它既纪念伊恩·柯蒂斯，也同样纪念欢乐分队。”[70]
莫里斯说，即便柯蒂斯没有去世，欢乐分队也不太可能长久维持下去。[71]早在柯蒂斯去世之前，成员们就曾约定，只要有任何一人离队，其余成员就会更改乐队名称。[59]他们以新秩序的名义重组，由萨姆纳担任主唱；后来又招募莫里斯的女友吉莉恩·吉尔伯特担任键盘手及第二吉他手。吉尔伯特此前就与乐队相熟，在欢乐分队的一次演出中，还曾在柯蒂斯无法演奏时顶替他弹奏吉他。[72]
新秩序于1981年发行的首张单曲唱片《仪式》，收录了成员们与柯蒂斯共同创作的最后两首歌曲。[73]新秩序在成立初期努力摆脱欢乐分队的阴影，后来则凭借更为轻快、偏重舞曲的不同声音风格，取得了远胜从前的商业成功。[7]
欢乐分队的各种弃用曲目及现场录音也陆续发行。1981年发行的《依旧》收录了现场曲目及罕见录音。1988年，工厂唱片发行合辑《内涵》，其中收录了数首已绝版的单曲。[74]1995年，伦敦唱片发行《永恒》；该厂牌在工厂唱片于1992年破产后，购得了欢乐分队的唱片目录。1997年，全面收录乐队作品的盒装套集《心与灵》发行。
音乐风格
[编辑]声音
[编辑]欢乐分队经过一段时间才形成自己的风格，并迅速从最初的朋克根基演变开来。早期仍以“华沙”为名时，他们的声音被形容为相当普通，是“毫无特色、带有朋克色彩的硬摇滚”。乐评人西蒙·雷诺兹指出，乐队的独创性直到“歌曲节奏放慢后才真正显现”，音乐也呈现出一种“疏落”的质感。雷诺兹写道：“胡克的贝斯承担旋律，伯纳德·萨姆纳的吉他则留下空隙，没有用密集的吉他riff填满乐队的声音，而史蒂芬·莫里斯的鼓点仿佛沿着火山口的边缘盘旋。”[75]乐评人乔恩·萨维奇说：“欢乐分队并不是朋克乐队，但朋克的能量直接启发了他们。”[76]1994年，萨姆纳说，乐队独特的声音“是自然而然形成的：我更侧重节奏与和弦，胡克则负责旋律。他常在高音区用贝斯演奏主旋律，因为我喜欢让吉他带有失真效果，而我那台音箱只有开到最大音量才能正常工作。胡克在低音区演奏时，就听不到自己的声音。史蒂芬有自己的一套风格，与其他鼓手不同。在我看来，乐队里的鼓手应该像节拍器，但史蒂芬并非如此，因为他是被动跟随的：他会跟着乐队的节奏走，这就赋予了我们独特的优势。”[10]到了《贴近》时期，柯蒂斯已采用低沉的男中音唱腔，使人们将他与門戶合唱團的吉姆·莫里森相提并论；门户合唱团也是柯蒂斯最喜欢的乐队之一。[77]
萨姆纳在很大程度上充当了乐队的指导者，后来在新秩序中也继续扮演这一角色。[78]虽然萨姆纳是乐队的主要吉他手，柯蒂斯也在少数录音曲目及几场演出中弹过吉他。柯蒂斯讨厌弹吉他，但乐队坚持要他弹。萨姆纳说：“他的弹法相当古怪，我们觉得这很有意思，因为没有别人会像伊恩那样弹。”[79]录制《贴近》期间，萨姆纳开始使用自制合成器，胡克则采用六弦贝斯，以演奏更多旋律。[80]
制作人马丁·哈内特“致力于捕捉并强化欢乐分队诡异的空间感”。哈内特认为，朋克摇滚在声音上颇为保守，因为它拒绝利用录音室技术营造声音空间。[77]相比之下，他希望在乐队的唱片中创造出更开阔的声音。哈内特说：“［欢乐分队］是送给制作人的一份礼物，因为他们什么都不懂，也不会争辩。”[10]哈内特要求声音具有干净、清晰的“分离度”，不仅各件乐器如此，甚至莫里斯整套架子鼓中的每一件也要如此。莫里斯回忆道：“通常，对于那些他认为有潜力作为单曲发行的曲目，他会让我把每个鼓分开录，以免声音串入其他音轨。”[81]音乐记者理查德·库克指出，哈内特的作用“至关重要”。他的制作中有营造“距离感的手法”，而“声音则是一种实体感的幻觉”。[42]
歌词
[编辑]柯蒂斯是乐队唯一的词作者。他通常在笔记本上写词，独立于后来逐渐成形的音乐。[82]乐曲主要由萨姆纳和胡克在乐队排练时即兴合奏的过程中创作。柯蒂斯的意象和措辞常涉及“寒冷、压力、黑暗、危机、失败、崩溃、失控”。[75]1979年，《新音乐快递》记者保罗·兰巴利写道：“欢乐分队音乐的主题充满哀伤与痛苦，有时令人深感悲恸。”[83]音乐记者乔恩·萨维奇写道：“柯蒂斯在歌词创作上的伟大成就，在于捕捉了动荡社会的深层现实，并赋予其兼具普遍性与个人性的表达。”他还指出，“这些歌词的情绪与表现手法，反映了他对浪漫主义文学和科學幻想的兴趣。”[84]乐评人罗伯特·帕尔默写道，威廉·柏洛茲和J·G·巴拉德对柯蒂斯有着“显而易见的影响”；莫里斯也记得柯蒂斯读过T·S·艾略特的作品。[85]德博拉·柯蒂斯还记得，他读过费奥多尔·陀思妥耶夫斯基、弗里德里希·尼采、让-保罗·萨特、弗朗茨·卡夫卡及赫尔曼·黑塞等作家的作品。[84]
柯蒂斯不愿解释歌词背后的含义，欢乐分队发行的唱片也从不附歌词页。[83]他告诉乐迷自办刊物《印刷噪声》（Printed Noise）：“我们其实没有什么特定的信息要传达；歌词可以有不同的解读。它们有多个层面，你可以从中读出自己想读到的东西。”[79]欢乐分队的其他成员表示，他们当时几乎没有留意柯蒂斯歌词的内容。[78]1987年接受《选项》采访时，莫里斯说，他们“只是觉得这些歌颇能引起共鸣，更多的是振奋人心，而非令人消沉。不过，每个人都有自己的看法。”[86]德博拉·柯蒂斯回忆，直到《贴近》发行，许多与柯蒂斯亲近的人才意识到，“他的意图与感受，全都写在歌词里了”。[60]其余成员都为未能察觉柯蒂斯歌词中的警讯而感到遗憾。莫里斯说：“直到伊恩去世后，我们才坐下来仔细听歌词 ……你会不由得想：‘天哪，这一句我当时竟然没注意到。’因为我以前看伊恩的歌词时，总觉得他真聪明，能设身处地地描写别人。我从不认为他写的是自己。回头想想，我当时怎么会蠢成那副鬼样子？他写的当然就是自己。但我没有走进去，拉住他问一句：‘你怎么了？’我只能带着这份遗憾活下去。”[78]
现场演出
[编辑]与录音室作品中相对精雕细琢的声音相比，欢乐分队的现场演出通常音量很大，充满攻击性。乐队尤其不满哈内特为《未知的喜悦》所作的混音：他削弱了现场声音中刺耳粗粝的质感，转而营造更偏重理性、如幽灵般的声音。萨姆纳说：“我们的音乐响亮而厚重，我们觉得马丁把它弱化了，尤其是吉他的声音。”[10]
乐队通常不在演出中与观众互动。保罗·莫利说：“在欢乐分队的一场演出中，除了歌曲之外，你能听到两三句话就算走运了。你好，再见。没有介绍，也没有宣传。”[87]柯蒂斯经常跳一种后来被称为“死苍蝇舞”（dead fly dance）的舞蹈，仿佛在模仿癫痫发作；他的双臂会“开始沿着半圆形的弧线飞舞，令人恍如受到催眠”。[10]西蒙·雷诺兹指出，柯蒂斯的舞姿让人联想到癫痫发作，而且早在确诊癫痫之前的几个月，他就已经这样跳舞了。[52]
柯蒂斯确诊癫痫后，乐队的现场演出变得困难重重。萨姆纳在2007年回忆道：“我们没有使用闪光灯，但有时某种鼓点就会影响到他。他会恍惚一阵，接着就失去控制，癫痫发作。我们不得不中断演出，把他抬到化妆间里；他会在那里哭得肝肠寸断，因为刚刚又遭遇了这么可怕的事。”[88]
来源
[编辑]萨姆纳写道，柯蒂斯曾受到門戶合唱團、伊基·波普、大卫·鲍伊、電力站樂團、地下丝绒及Neu!等音乐人的启发。[89]胡克也说过，伊基·波普狂乱的舞台形象对柯蒂斯的影响尤为深刻。[90]电力站乐团“人与机器的结合”，[91]以及他们电子音乐中的创造力，都启发了欢乐分队。[89]欢乐分队登台前会通过现场扩声系统播放《环欧快车》，以“积蓄势头”。[91]鲍伊与布萊恩·伊諾合作打造的“柏林三部曲”也影响了他们；《“英雄”》和《Low》两张专辑B面中合成器的“冷峻与简约”，是一种“面向未来的音乐”。[89]莫里斯提到，地下丝绒的莫林·塔克的“独特风格”，以及Neu!和罐头乐队的机动节拍，都对他有所启发。[92]莫里斯还提及苏西与女妖的影响，因为他们“最初的鼓手肯尼·莫里斯主要敲奏通鼓”，而且“禁止使用镲的声音”。[93]胡克说：“苏西与女妖是对我们影响很大的乐队之一……他们的吉他手和鼓手的演奏方式非常独特。”[94]胡克从贝斯手让-雅克·比内尔的演奏风格，以及他随扼杀者乐队录制的早期作品中汲取灵感；[95]他也提到卡萝尔·凯及其为誘惑合唱團20世纪70年代初的作品演奏的富有音乐性的贝斯声部。[90]萨姆纳提及的影响则包括滚石乐队吉他声中“原始、凶悍、未经雕琢的锋芒”，以及卢·里德专辑《改造者》中歌曲《恶毒》的简单重复乐句，[96]还有尼爾·楊。[97]吉米·亨德里克斯则让他的音乐视野更上一个层次，[96]使他意识到：“关键不在于那些朗朗上口的小曲调……而在于你能用吉他在声音上创造些什么。”[97]
遗产
[编辑]尽管活动时间短暂，欢乐分队仍产生了深远而广泛的影响，并广受乐评界赞誉。AllMusic的约翰·布什（John Bush）认为，欢乐分队“通过……强调情绪与表达，而非愤怒与能量，成为后朋克运动中的首要乐队，预示了20世纪80年代忧郁的另类摇滚的兴起”。[98]乐队以“欢乐分队／新秩序”的共同名义，分别在2023年、2025年和2026年三度获摇滚名人堂提名，并于2026年入选。[99][100][101]
乐队阴暗、忧郁的声音在一定程度上预告了哥德摇滚流派的出现；马丁·哈内特在1979年将其形容为“带有哥德意味的舞曲”。“哥德”一词起初用于描述20世纪70年代末音乐中的“末日般的氛围”，但很快便被用于指称追随欢乐分队和苏西与女妖而来的包豪斯乐队等特定乐队。[102]早期哥德摇滚乐队常见的音乐特征包括“承袭欢乐分队风格、占据旋律位置的高音区贝斯声部”，以及“或近乎歌剧式、带有日耳曼色彩，或融合吉姆·莫里森与伊恩·柯蒂斯风格、低沉而持续吟唱的人声”。[103]
欢乐分队的故事曾被搬上两部传记电影的银幕。2002年的《24小时派对人》以虚构化的方式讲述工厂唱片的历史，乐队成员在其中作为配角出现：伊恩·柯蒂斯由西恩·哈里斯饰演，伯纳德·萨姆纳由約翰·西姆饰演，彼得·胡克则由拉尔夫·利特尔饰演。托尼·威尔逊谈及这部电影时说：“全都是真的，也全都不是真的。这他妈的又不是纪录片。”他还表示，比起事实，他更喜欢“神话”。[104]2007年由安東·寇班执导的《控制》，是一部以伊恩·柯蒂斯为主角的传记片，由山姆·萊利饰演柯蒂斯，改编自德博拉·柯蒂斯为亡夫撰写的传记《远距离触碰》（1995年）。[105]《控制》在第60届戛纳电影节导演双周（Directors' Fortnight）单元的开幕之夜举行国际首映，获得影评界好评。[106]同年，格兰特·吉执导了讲述乐队的纪录片《欢乐分队》。[107]
欢乐分队影响了许多乐队，包括与他们同时代的U2樂團、治疗乐队和OMD。[108][109]其他受到影响的乐队还有驚懼之淚、[110]声音花园乐队、[111]宣告者乐队、[112]魔怪、[113]Hüsker Dü、[114]未来群岛[115]和女孩对抗男孩。[116]说唱歌手丹尼·布朗以欢乐分队的歌曲为自己的专辑《暴行展览》命名；而这首歌的标题，又部分受到J·G·巴拉德于1970年出版的同名“浓缩小说”集《暴行展览》的启发。[117][118]2005年，新秩序和欢乐分队均入选英国音乐名人堂。[119]
成员
[编辑]- 主要阵容
- 伯纳德·萨姆纳：吉他、键盘、合成器 （1976—1980）；贝斯 （1979—1980）
- 彼得·胡克：贝斯、和声及偶任主唱 （1976—1980）；吉他 （1979—1980）
- 伊恩·柯蒂斯：主唱、口風琴 （1976—1980）；吉他 （1979—1980）
- 史蒂芬·莫里斯：鼓、打击乐 （1977—1980）
- 早期成员
- 特里·梅森（Terry Mason）：鼓 （1976—1977）
- 托尼·塔巴克（Tony Tabac）：鼓 （1977）
- 史蒂夫·布拉泽代尔（Steve Brotherdale）：鼓 （1977）
- 客座音乐人
时间线
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音乐作品
[编辑]注释
[编辑]- ^ 工厂唱片不使用唱片合约，因此欢乐分队（以及后来的新秩序）实际上从未与该厂牌签约。
参考资料
[编辑]- ^ Arun Starkey. 'The Scream': the album Robert Smith called the "forerunner" of the Joy Division sound. Far Out. November 15, 2024 [10 April 2025]. （原始内容存档于15 November 2024）.
- ^
Multiple sources :
- Ermida, Isabel. Dracula and the Gothic in Literature, Pop Culture and the Arts. Brill. 14 October 2015: 10 [30 July 2025]. ISBN 978-90-04-30806-0.
Gothic rock bands such as Joy Division, Bauhaus and The Cure characteristically combine introspective and pessimistic lyrics with deep vocal styles and low, keyboard-heavy tunes...
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外部链接
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