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Riff

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電台司令《Creep（英語：Creep (Radiohead song)）》的固定音型運用了調式混合（英語：modal mixture）、相鄰三和弦的共同音（G和B和弦共享B音，C+（英語：chord letters）和C-和弦共享C音和G音）和強調下屬音和音（C和弦作為G大調的四級）。[1]

riff是旋律或伴奏編配中一種短小、重複性的音樂動機或音型（英語：Figure (music)）。[2]riff常見於各搖滾樂流派（包括龐克搖滾和重金屬音樂），拉丁美洲音樂、放克和爵士樂中也有運用，儘管古典音樂作品有時也基於單一riff，例如莫里斯·拉威爾的《波麗露》。Riff可以簡單到只有中音色士風吹奏的一段簡單、抓人的旋律音型，或是複雜到康特·貝西管弦樂團（英語：Count Basie Orchestra）演奏的基於riff變奏的改編曲。

1999年，戴維·布拉克特（David Brackett）將riff定義為「短小的旋律樂句」，而同年理查德·米德爾頓（英語：Richard Middleton (musicologist)）[3]則將其定義為「通過反覆出現而形成結構框架的短小節奏、旋律或和聲音型」。作家裏基·魯克斯比（Rikky Rooksby）指出：「riff是一段短小、反覆出現且令人印象深刻的音樂樂句，通常由結他在較低的音區演奏，集中體現了一首搖滾歌曲的大部分活力與激情。」[4]

英國廣播公司第二廣播台在編制「史上最偉大的100段結他riff」榜單時，將riff定義為一首歌曲的主要「鈎子」（英語：Hook (music)），通常出現在歌曲開頭，並在整首歌曲中反覆出現，從而賦予歌曲鮮明的特色。[5]

這一術語的使用範圍後來擴展到了單口喜劇領域。在這一語境中，「riffing」指圍繞某個特定話題展開即興的言語發揮。其含義由爵士樂中供獨奏者在其上即興演奏的重複音型，轉變為即興發揮這一行為本身：就像音樂家圍繞某段旋律或和音進行即興演奏一樣，喜劇演員也可以圍繞某個話題，將一個想法、觀點或靈感不斷延伸，發展成一段喜劇表演或一套表演段子。[6]

詞源

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「Riff」一詞於20世紀20年代進入音樂俚語，[4]主要用於討論搖滾樂、重金屬音樂和爵士樂等音樂類型。有一種解釋認為，「大多數搖滾音樂家使用riff一詞時，幾乎將其視為『音樂構思』（musical idea）的同義詞」（Middleton 1990，第125頁），但該詞的確切詞源尚不明確。

伊恩·安德森（Ian Anderson）在紀錄片《沒有貝多芬的世界》（A World Without Beethoven）中，[7]多次表示，「riff」是「重複動機」（repeated motif）的縮寫。另一些資料則認為，「riff」可能是「節奏音型」（rhythmic figure）、「節奏片段」（rhythm fragment）或「疊句」（refrain）的縮寫。[8]

在爵士樂、布魯斯與節奏藍調中的運用

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在爵士樂、布魯斯和節奏藍調中，riff經常被用作較長篇幅音樂作品的創作基礎。20世紀30年代，康特·貝西的樂隊大量使用riff，例如《Jumping at the Woodside》和《One O'Clock Jump》。查利·帕克在《Now's the Time》和《Buzzy》中運用了riff。奧斯卡·佩蒂福德（Oscar Pettiford）的《Blues in the Closet》和杜克·艾靈頓（Duke Ellington）的《C Jam Blues》也都是以riff為基礎的樂曲。布魯斯結他手約翰·李·胡克在1948年的歌曲《Boogie Chillen（英語：Boogie Chillen）》中使用了一段從繼父那裏學來的riff，而這段riff後來又被改編並運用於許多搖滾歌曲中。[9]

查利·帕克1945年的比博普爵士樂作品《Now's the Time》中的riff，在四年後重新出現於節奏藍調舞曲熱門歌曲《The Hucklebuck（英語：The Hucklebuck）》中。《The Hucklebuck》的主歌部分使用了另一段riff，而這段riff又是從阿蒂·馬修斯（Artie Matthews）的作品《Weary Blues（英語：Weary Blues）》中「借用」而來的。格倫·米勒（Glenn Miller）的《In the Mood》則可以追溯到溫吉·馬諾內（英語：Wingy Manone）更早的作品《Tar Paper Stomp》。這些歌曲都運用了十二小節布魯斯（英語：twelve-bar blues）式的riff，而且其中大多數riff很可能早於上述作品便已存在[10]。

在古典音樂中，作為作品創作基礎的獨立音樂樂句通常被稱為固定音型，或簡稱為樂句。當代爵士樂作曲家也會在調式爵士樂和拉丁爵士樂（英語：Latin jazz）中運用類似riff或即興短句（英語：Lick (music)）的固定音型。

riff驅動

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「riff驅動」（riff-driven）這一術語用於描述以反覆出現的器樂riff作為主要旋律、終止式或（在某些情況下）主導動機之基礎的音樂作品。這類歌曲主要產生於爵士樂、布魯斯以及布魯斯之後興起的音樂類型，包括搖滾樂和流行音樂。[11]riff驅動的歌曲，其音樂上的作用與古典音樂中的通奏低音相似，但riff所佔據的地位更加突出（事實上，反覆出現的riff能夠使歌曲牢牢留在聽眾的記憶中）。Riff或類似通奏低音的伴奏不再僅僅位於音樂的背景，而是被置於作品的前景，往往成為聽眾印象最深刻的主要旋律。呼應式演唱經常將歌曲的各個部分聯繫起來，使音樂呈現出一種「循環式」而非線性發展的感覺。[12]

關於哪一首歌曲是最早錄製的riff驅動的搖滾歌曲，目前仍存在爭議。非常早期的例子包括勒內·霍爾（英語：René Hall）在里奇·瓦倫斯1958年版本的《La Bamba》中使用丹電聲（Danelectro）六弦低音結他演奏的樂段，[13]以及林克·雷（英語：Link Wray）於1958年錄製的器樂曲《Rumble（英語：Rumble (instrumental)）》。

riff驅動的經典搖滾歌曲包括齊柏林飛船的《Whole Lotta Love》和《Black Dog》、[14][15]披頭四樂隊的《Day Tripper（英語：Day Tripper）》、[16]滾石樂隊的《Brown Sugar（英語：Brown Sugar (Rolling Stones song)）》和《(I Can't Get No) Satisfaction》、[17]深紫的《Smoke on the Water（英語：Smoke on the Water）》、[16][18]AC/DC的《Back in Black》、[16][18]Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》、[16][18]查克·貝里的《約翰尼·B·古德》、[16][18]Aerosmith的《Back in the Saddle（英語：Back in the Saddle）》、[19]以及奇想樂團的《You Really Got Me（英語：You Really Got Me）》。[16][18]

參見

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參考資料

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  1. ^ Capuzzo, Guy. Neo-Riemannian Theory and the Analysis of Pop-Rock Music, pp. 186–187, Music Theory Spectrum, Vol. 26, No. 2, pp. 177–199. Autumn 2004. Capuzzo uses "+" to indicate major and "−" to indicate minor (C+, C−).
  2. ^ New Harvard Dictionary of Music (1986) p. 708. Cambridge, MA: Harvard University Press.
  3. ^ Middleton, Richard. Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. 2002 [1990]. ISBN 0-335-15275-9. 
  4. ^ 4.0 4.1 Rikky Rooksby. Riffs: How to create and play great guitar riffs. San Francisco: Backbeat Books. 2002: 6. ISBN 0-87930-710-2. 
  5. ^ BBC Radio 2 website.
  6. ^ Definition of RIFF. www.merriam-webster.com. [2019-09-30]. 
  7. ^ A World Without Beethoven? | Music Documentary with Sarah Willis (Full length). YouTube. 16 December 2020. 
  8. ^ Definition of riff. Dictionary.com. [2020-11-09]. 
  9. ^ Best Guitar Riffs. Retrieved 28 July 2021.
  10. ^ Covach 2005，第71頁.
  11. ^ Rolling Stone. The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll 3 Sub. Random House. 1992: 61. ISBN 978-0679737285. 
  12. ^ Horner, Bruce; Swiss, Thomas. Key Terms in Popular Music and Culture Paperback. Blackwell Publishing Limited. 1999: 143. ISBN 978-0-631-21264-5. 
  13. ^ René Hall. 
  14. ^ Fast, Susan; et al. In the house of the Holy: Led Zeppelin and the power of Rock Music 1. 牛津大學出版社. 2001: 33. ISBN 0-19-511756-5. The song (Black Dog) represents a defining moment in the genre of hard rock, combining the elements of speed, power, an artful and metrically clever riff 
  15. ^ The Greatest Songs Ever! Black Dog. Blender Magazine（英語：Blender Magazine）. [March 2, 2010]. （原始內容存檔於May 30, 2009）. 
  16. ^ 16.0 16.1 16.2 16.3 16.4 16.5 50 Greatest Guitar Riffs Of All Time. NME. October 25, 2012 [29 January 2019]. 
  17. ^ Bogdanov, Vladimir; et al. All Music Guide to the Blues. Backbeat Books. 2003: 477. ISBN 0-87930-736-6. 
  18. ^ 18.0 18.1 18.2 18.3 18.4 Chilton, Martin. 15 Of The Best Guitar Riffs. Udiscovermusic. October 22, 2018 [29 January 2019]. 
  19. ^ Gallucci, Michael. Top 10 Joe Perry Aerosmith Riffs. Ultimate Classic Rock. 10 September 2014 [2022-10-21]. 

書籍

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外部連結

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